Newrope - Guma Guar exhibiting in Nitra

18. září 2016 v 12:21 | Milan Mikuláštík |  GUMA GUAR


UMELCI:
Marcin Berdyszak (PL), Martinka Bobríková & Oscar de Carmen (SK/ES/NO), Anton Čierny (SK), ex-artists' collective (Tamás Kaszás & Anikó Loránt, HU), Guma Guar (CZ), Anetta Mona Chişa & Lucia Tkáčová (RO/SK), Kulturdrogerie (Markus Hiesleitner & Franz Tišek, AT), Oto Hudec (SK), Pravdoliub Ivanov (BG), Jan Kostaa (SK), Patrik Kovačovský (SK), Nicolas Malclès-Sanuy (FR), Jana Mináriková (SK), Vlad Nancă (RO), Ilona Németh (SK), Andrea Palamarčuková (SK/CH), Anna Romanenko & Björn Kühn (RU/DE), Tomáš Roubal (CZ), Erik Sikora (SK), Marek Schovánek (CZ/CA), Juliana Irene Smith (US) & Claudia Berg (CH)

KURÁTOR:
Omar Mirza (SK/LB)

MIESTO:
Reprezentačné sály Nitrianskej galérie, Župné námestie 3, 949 01 Nitra

TERMÍN:
22. 9. - 13. 11. 2016 VERNISÁŽ:
22. 9. 2016 o 18:00
 

Milaan Mikuláštík & Michal Panoch - Junction

28. srpna 2016 v 3:18 | Milan Mikuláštík |  Milan Mikuláštík - umělec / artist
Milan Mikuláštík & Michal Panoch
Junction
(2011-2016)

interactive installation/interaktivní instalace
48 tape measures/48 výsuvných metrů
520 x 460 x 270 cm

model of universal midpoint/model univerzálního středu
new version of installation from 2011/nová verze instalace z roku 2011
exhibition/výstava Sonda 4.5
curators/kurátorky: Eva Riebová a Tereza Špinková
Festival Povaleč 2016







Milan Mikuláštík - Gear (2016)

11. srpna 2016 v 0:52 | Milan Mikuláštík |  Milan Mikuláštík - umělec / artist

Milan Mikuláštík - Gear (2016)
authentic paleolithic hand axe made by Homo Erectus specimen one million years ago from chert stone (Algeria, Africa), Apple logo made by laser
autentický pěstní klín vyrobený jedincem Homo Erectus před jedním milionem let z buližníku (Alžír, Afrika), laserové gravírování loga Apple
18 x 8 x 4 cm
 


Milan Mikuláštík na výstavě Tušení světla

13. dubna 2016 v 17:12 | Milan Mikuláštík |  Milan Mikuláštík - umělec / artist
Galerie MeetFactory uvádí skupinovou výstavu Tušení světla, jejímž tématem je fenomén "ztraceného vědění". Svoje díla představí: Caroline Achaintre (FR/UK), Agnieszka Brzeżańska (PL/DE), Bonnie Camplin (UK), Dominik Císař (CZ), Mark Fridvalszki (HU), Maria Loboda (PL/USA), Milan Mikuláštík (CZ) a Shana Moulton (USA).



Milan Mikuláštík
312 sculptures (Flexicalymene, Morocco, Ordovician)
readymade instalation (detail)
2016

More than three hundred fossils of Flexicalymene trilobites from Africa on wooden board 200 x 280. Fossils were preparated by local African workers. Some of them could be classified as "falses", which means - workers glued two pieces of two different species together to make "big trilobite". Objects therefore can be classified as both naturfacts and artefacts. Exhibited in the gallery Meetfactory, which is situated in the area of legendary Joachim Barrande's research.


Milan Mikuláštík
312 sculptures (Flexicalymene, Morocco, Ordovician)
readymade instalation (detail)
2016

In the back is artwork by Mark Fridvalszki



Milan Mikuláštík
Stone industry
3D print (one of four pieces)
2016

TUŠENÍ SVĚTLA


Kurátoři: Jaro Varga, Lucia Tkáčová
Vernisáž: 14. 4. 2016, 19:30
Výstava trvá: 14. 4. - 31. 5. 2016
Umělci: Caroline Achaintre, Agnieszka Brzeżańska, Dominik Císař, Mark Fridvalszki, Maria Loboda, Milan Mikuláštík, Shana Moulton

Výstava Tušení světla je inspirována dílem Ludvíka Součka (1926-1978), vynikajícího autora sci-fi a zcela ojedinělého zjevu na literární scéně bývalého socialistického Československa. Ludvík Souček byl celoživotním vášnivým kronikářem starověku, hledačem zmizelých civilizací a nadšencem na poli neortodoxní archeologie, exobiologie, kosmologie a alchymie. V den Součkovy smrti záhadně zmizel jeho poslední rukopis přímo z budovy nakladatelství. Tyto okolnosti se staly kostrou, odrazovým můstk

em, nití, která se dále vine touto výstavou.
Záměrem Tušení světla je zabývat se lákavým fenoménem "ztraceného vědění". Sleduje kometu/fantazii vysoce rozvinutých civilizací, které zmizely v temnotě zapomnění. Všímá si, jak dědictví dávné moudrosti prosakuje do současného myšlení a rezonuje v současném umění a praxi.
Výstava je zkomponována z uměleckých děl, která mají potenciál být zprostředkovateli této moudrosti, citlivými membránami, které zachycují světlo zaniklých kultur, kanály hyper-rozvinutého vědomí. Výstava se odvíjí podél linií "realisme fantastique" a vytváří oblouk mezi starověkem a sci-fi, mezi dávno zapomenutým a dosud ani nepředstavovaným, pozemským a kosmickým, a tím, co mohlo být a co by mohlo být, kdyby...

Milan Mikuláštík & Guma Guar exhibiting in Moldova

2. března 2016 v 22:14 | Milan Mikuláštík |  Milan Mikuláštík - umělec / artist

Exhibition "Václav Havel's portrait"

Between March 2nd - April 10th, 2016 the Czech Center in Bucharest organizes at the National Museum of History of Moldova an exhibition dedicated to Václav Havel, playwright, dissident and Czech politician, last president of Czechoslovakia and the first president of the Czech Republic.
The exhibition paradigm is represented by Havel's view of the world; he was one of the leading advocates of pluralism of opinions. The same pluralism stands behind the project exhibition, showing Václav Havel' personality through artistic works made between 1990 and 2015 by known Czech artists, such as: Milan Knížák, Jiří Kovanda, Jiří David, Kurt Gebauer, Milan Mikuláštík, Adam Kovalčík, Bořek Šípek, Martin Zet and artistic group Guma Guar.


more>


Milan Mikuláštík - Power Play (1998)
ashtray with portrait of president Václav Havel
metal, glass, paper, print, ash

makapansgat.tumblr.com

2. března 2016 v 20:20 | Milan Mikuláštík |  Milan Mikuláštík - umělec / artist
makapansgat.tumblr.com
----------------------------------------
I realised to spread the fame of Makapansgat pebble, because I think it is not appreciated enough in art history, media and discourse in general. Maybe its because of its unpronounceable name. It is necesarry to think about this important object as the oldest representation of human face, the oldest proof of aesthetic thinking, first ready-made and the very first smiley. That is why I founded this fan page for Makapansgat pebble, where also guests can contribute.
----------------------------------------
Rozhodl jsem se, že budu šířit slávu Makapansgatského oblázku, protože se domnívám, že není adekvátně svému významu zastoupen v médiích, historii umění, v diskurzu jako takovém. Snad je to kvůli tomu nevyslovitelnému názvu. Je třeba si uvědomit, že jde o zcela zásadní předmět v historii lidstva - nejstarší reprezentaci lidské tváře, nejstarší esteticky vnímaný objekt, první ready-made a zcela nejstarší smajlík. Proto jsem Makapansgatskému oblázku založil tuto fan stránku, na kterou mohou přispívat i návštěvníci.
----------------------------------------
makapansgat.tumblr.com






makapansgat.tumblr.com


MILAN MIKULÁŠTÍK - MAKAPANSGAT / Galerie NF

24. února 2016 v 23:09 | Milan Mikuláštík |  Milan Mikuláštík - umělec / artist

Milan Mikuláštík - Makapansgat


18. 2. - 18. 3. 2016

Galerie NF
Ústí nad Labem












THE FIRST PORTRAIT

THE FIRST READY-MADE, 3,000,000 YEARS BEFORE DUCHAMP

THE FIRST EMOTICON

The Makapansgat pebble, aka "the pebble of many faces", is jasperite cobble of 6 cm measure with natural chipping on one side that make it look like a stylisation of a human face. The pebble is interesting in that it was found together with the bones of Australopithecus in a cave in Makapansgat valley, South Africa. Though it is definitely not a manufactured object (artefact) but naturfact, it has been suggested as the earliest example of symbolic thinking and of aesthetic sense of our ancestors. It is also considered to be the first representation of human face in history. Because the Australopithecus specimen transfered the pebble into the instituttional context of his primitive tribe, we can think about it as first ready-made. Three million years before Duchamp! It is also probably the oldest example of today popular emoticon-smiley :)

------------

PRVNÍ PORTRÉT

PRVNÍ READY-MADE, 3,000,000 LET PŘED DUCHAMPEM

PRVNÍ EMOTIKON

Makapansgatský oblázek (Makapansgat pebble), známý také jako "oblázek milionu tváří" je archeologický nález z 20. let 20. století, umístěný dnes ve sbírkách londýnského přírodopisného muzea, který je obecně pokládán za nejstarší nám známou reprezentaci lidské tváře. Z mineralogického hlediska se jedná o cca 6 cm veliký zploštělý oblázek jaspisu, na jehož jedné ploché straně se nachází tři vrypy evokující stylizovanou podobu lidské tváře. Důležité byly okolnosti nálezu - oblázek byl objeven v jeskyni v jihoafrickém údolí Makapansgat společně s ostatky australopitéka. Zpočátku se zdálo, že zde archeologové stojí před nejstarším uměleckým artefaktem. Na základě vědeckého výzkumu bylo nicméně zjištěno, že antropomorfní vrypy na povrchu kamene nejsou dílem hominida, ale vznikly působením přírodních vlivů. V případě Makapansgatského oblázku tedy nejde o artefakt, nýbrž o tzv. naturfakt. Vzhledem k tomu, že nejbližší zdroj příslušného nerostu leží několik kilometrů daleko od místa nálezu, domnívají se vědci, že dotyčný jedinec kámen náhodně objevil, díky jeho mimetickým vlastnostem si jej ponechal a patrně jej určitým způsobem sdílel s příslušníky své tlupy. Význam nálezu spočívá mimo jiné v tom, že se zde poprvé u předchůdce člověka setkáváme se slibnými důkazy o přítomnosti zárodků estetického vnímání a schopnosti myšlenkové abstrakce. Představy, že byl oblázek používán k votivním, či podobným účelům, zůstávají v hájemství dohadů. Jestliže však připustíme, že šťastný pravěký nálezce kámen v jistém smyslu integroval do institucionálního rámce své primitivní tlupy, můžeme říct, že před námi leží historicky první ready-made. Tři miliony let před Duchampem! Kromě toho lze makapansgatský oblázek považovat za první známý emotikon-smajlík :)

SHAPED CANVAS / Galerie NTK

18. února 2016 v 17:46 | Milan Mikuláštík |  Milan Mikuláštík - kurátor / curator

Galerie NTK uvádí / Gallery NTK presents

SHAPED CANVAS

23. 2. - 16. 4. 2016

Umělci / Artists:
Milan Salák, Petr Dub, Eva Škrovinová, Radek Brousil,
Jan Kaláb, Jiří Franta a David Böhm, Ivan Vosecký


Kurátor / Curator:
Milan Mikuláštík

vernisáž / opening: 22. 2. 2016, 18:00
otevřeno / open: po-pá 10-18 so 10-16 / mo-fr 10-18 sa 10-16
vstup zdarma / free entry

Galerie NTK
Národní technická knihovna
Technická 6, Praha 6

Milan Mikuláštík - Makapansgat, Galerie NF, Ústí nad Labem

13. února 2016 v 12:54 | Milan Mikuláštík |  Milan Mikuláštík - umělec / artist

Samostatná výstava Milana Mikuláštíka v Ústí nad Labem / Milan Mikuláštík one man show in Ústí nad Labem

Milan Mikuláštík - Makapansgat / k (pre)historii ready-madu / to the (pre)history of ready-made

vernisáž / opening
17. 2. 2016, 18:00
termín výstavy / exhibition run
18. 2.-18. 3. 2016
Galerie NF, Resslova 1717/8, Ústí nad Labem


Galerie NF je nová nezávislá galerie v Ústí nad Labem. Prostor galerie se nachází ve sklepním traktu činžovního domu v blízkosti městského centra i nově budovaného univerzitního kampusu. Otevření nového galerijního prostoru v Ústí nad Labem reflektuje poněkud monopolní situaci v oblasti zdejšího výstavního provozu. Narušení prověřených a posvěcených stereotypů, snaha eliminovat kurátorský aspekt v provozu současného výtvarného umění, důraz na minimalizaci vedlejších provozních nákladů spojených s realizací výstav - to jsou hlavní charakteristiky Galerie NF, která se snaží rovněž naplnit požadavky po nezávislém prostoru umožňujícím realizovat komorní autorské projekty. Zásadní rys Galerie NF spočívá v koncepci výstavního programu, který není konkrétně definován a bude výsledkem komunikace mezi jednotlivými zainteresovanými umělci. Každý vystavující umělec osloví dalšího, koho si sám vybere pro prezentaci, předá pomyslnou štafetu a také informaci o tomto novém prostoru. Princip náhody i posloupnosti generuje aktivní komunikační platformu, která není závislá na základní tezi nebo speciálním kurátorském zaměření.

ZTRACENÁ FORMA / Galerie NTK

6. prosince 2015 v 23:52 | Milan Mikuáštík |  Milan Mikuláštík - kurátor / curator

Galerie NTK zve na výstavu / Gallery NTK invites to the exhibition

ZTRACENÁ FORMA / LOST FORM
Sochařství vs. tradice / Sculpture vs. tradition

Vystavují / Exhibiting
PATRIK ČABLA, TOMÁŠ HLAVINA, ANNA HULAČOVÁ, MATOUŠ LIPUS, VENDULA RADOSTOVÁ

Kurátor / Curator:
Milan Mikuláštík


Výstava pěti výrazných sochařských osobností doplněná knihou renesančního umělce, architekta a myslitele Leona Battisty Albertiho z historického fondu NTK. Jak se sochaři mladší (Čabla, Hulačová, Lipus, Radostová) a střední (Hlavina) generace vyrovnávají s uměleckým odkazem minulých dob? Může být i dnes aktuální vztahovat se ke klasicistnímu kánonu? Existuje cosi jako trvalá nadčasová krása? / Exhibition of five distinctive sculpture personalities accompanied by book by renaissance artist, architect and thinker Leon Battista Alberti from historical collection of NTK. How sculptors of two genarations reflect the cultural heritage of previous times? Could it be actual to relate to classicist canon? Is there something like universal timeless beauty?

Vernisáž / Opening: 14. 12. 2015, 18:00
Trvání výstavy / Exhibition run: 15. 12. 2015 - 27. 1. 2016
Otevřeno / Open: po-pá / mo-fr 10-18, so / sa 10-16
Vstup zdarma / Free entry

Galerie NTK
Technická 6, Praha 6


Matouš Lipus - Dřevorubci / Lumberjacks, dřevo, polyurethan, polychromie / wood, polyurethan, polychromy, 2013


Vendula Radostová - Čtenářka / Reader, video, 2015


Patrik Čabla, Čtyři živly / Four elements, 2015


Leon Battista Alberti, L' architettura (vydání z roku 1565)

Pět současných pražských umělců vs. italský renesanční velikán.
Členění:a) sloup, pilíř
b) figura, hlava
c) váza, kanopa
Jak se dnes vztahovat ke klasickému kánonu?
Existuje trvalá nadčasová krása?
Napříč Časem, napříč časem.
Je antika cool?
Dobyvatelé ztracené formy.
Co bylo ztraceno, bude zase nalezeno.
Koloběh soch v přírodě.

Výstava Ztracená forma představuje čtyři reprezentanty mladší umělecké generace (Lipus, Čabla, Hulačová, Radostová) a jednoho zástupce generace střední (Hlavina). Tato pětice současných tvůrců je na výstavě konfrontována s knihou praotce italské renesance, klíčovým dobovým textem o architektuře a důležitým zdrojem renesančního kánonu. Ambicí výstavy je meditace nad možnostmi návratu ke klasickým uměleckým formám v době, kdy se důležitým principem tvorby stalo distancované sledování módních trendů.
Expozice je rozčleněna do tří tematických celků. V přízemí galerie jsou koncentrována díla, která svým vertikálním tvarem evokují architektonický prvek - sloup, respektive pilíř, či jej přímo citují. Zde najdeme kolekci jedenácti prací Tomáše Hlaviny z posledních patnácti let, variaci na "brancusiovský" nekonečný sloup Patrika Čably, dvojici dřevorubců symbolicky podřezávající toskánský sloup od Matouše Lipuse a zmíněnou knihu Leona Battisty Albertiho L' architettura (1565) doplněnou slideshow s výběrem digitalizovaných stránek tohoto vzácného svazku. Na ochozu zvýšeného patra galerie je vystavena skupina děl reprezentujících figuru, v případě Matouše Lipuse lidskou postavu, výběr prací Anny Hulačové je zaměřen na portrét. Skulptury oscilují mezi přímou citací významného díla minulosti (Michelangelův David, Romulus a Remus)
a volnou variací na historické slohy. Třetí sekce výstavy zahrnuje skupinu objektů Patrika Čably, jejichž společným jmenovatelem je váza, kanopa (starověká pohřební nádoba). Místnost symbolicky uzavírá videoinstalace Venduly Radostové představující "apokalyptický" zánik keramických soch, který v sobě nicméně obsahuje potenciál nového zrození.

Tomáš Hlavina
Narozen 1966 v Děčíně. Začal studovat na Akademii výtvarných umění ještě před politickými změnami - v letech 1986 až 1989 navštěvoval Ateliér restaurování. Od roku 1989 do roku 1992 studoval v Ateliéru intermédií Prof. Milana Knížáka. V současné době na AVU dokončuje své doktorské studium. Hlavina se od roku 1990 účastnil mnoha skupinových výstav v Čechách i zahraničí -
mj. v Ludwig Foru v Cáchách, Muzeu moderního umění ve Vídni, ve Nadaci Joana Miró v Barceloně, Muzeu moderního umění v Saint-Etienne, objevil se také na druhém ročníku Prague Biennale nebo důležitých výstavách manželů Ševčíkových Zkušební provoz a Snížený rozpočet v Mánesu a Ostrovy odporu v Národní galerii. Od roku 1993 měl 25 samostatných výstav - v pražských galeriích
MXM, Jelení, Galerii etc., či Galerii 1. patro, v Domě umění v Českých Budějovicích, Galerii
Na Bidýlku v Brně, Galerii Die Aktualität des Schönen v Liberci nebo Galerii Ad Astra v Kuřimi. Hlavina patřil v devadesátých letech k nejvýraznějším postavám generace a to i díky své přísně vymezené formální stránce, pohybující se na pomezí sochy a instalace, respektive nalezeného objektu. Důležitým inspiračním zdrojem autora je vedle dadaistického ready-madu středověké
a raně novověké umění. Hermetická uzavřenost myšlenkového systému obklopujícího Hlavinovy výtvory umožňuje vícevrstevnaté způsoby interpretace nevyhýbající se humoru, poetické metafoře, mohou odkazovat do světa nábytkového designu ale také k racionalistickým schématům.

Patrik Čabla
Narozen 1977 ve Zlíně. Od roku 2004 do roku 2010 studoval v Ateliéru monumentální (později intermediální) tvorby pražské AVU, nejprve u profesora Aleše Veselého a poté u Jiřího Příhody. Samostatně vystavoval například v pražských galeriích Jelení, Entrance, nebo v ostravské Galerii Jáma. Zúčastnil se řady skupinových výstav, například Forma následuje Risk v bratislavské Národní galerii, přehlídky Velocypedia v pražské Národní technické knihovně nebo výstavy Současný český kubismus na Staroměstské radnici. Čabla se na výstavě Ztracená forma představuje kolekcí soch, jejichž morfologie vychází z objektů užitého umění - váz u kterých si pohrává
s estetikou levných materiálů v kontrastu ke klasicizující mmorfolii.

Anna Hulačová
Narozena v roce 1984 v Sušici. Absolvovala na Akademii výtvarných umění v Ateliéru intermediální tvorby Jiřího Příhody v roce 2012, během svých studií ale prošla ateliéry celé řady významných evropských umělců - Zbigniewa Libery, Magdaleny Jetelové, Althey Thauberger, nebo Floriana Reithera. Anna Hulačová samostatně vystavovala v pražských galeriích Pavilon, Jelení, v Galerii 35m2 nebo v Altánu Klamovka. Účastnila se skupinových výstav v pražské Národní galerii, Galerii Jaroslava Fragnera, či Meet Factory. Anna Hulačová vystavuje v Galerii NTK kolekci sochařských portrétů, které odkazují k nejrůznějším uměleckým stylům historie umění, počínaje předhistorickým "primitivním" uměním, přes antiku, renesanční sloh až po baroko. Společným jmenovatelem zůstává nevšední citlivost k materiálu nepostrádající jistou ironii, když například autorka vytváří své archetypálně působící sochy pomocí tvořítka na dorty. Důležitým aspektem mnohých realizací Anny Hulačové je spojení média fotografie a klasické sochy do iritující hybridní formy.

Matouš Lipus
Narozen v roce 1987 v Olomouci. Je čerstvým absolventem Sochařského ateliéru Vysoké školy uměleckoprůmyslové, kde studoval nejprve u profesora Kurta Gebauera a poté u Dominika Langa.
V současné době probíhá jeho samostatná výstava v Galerii Mladých v Brně. V minulosti se představil například v Galerii Jelení, v Meet Factory nebo v olomoucké Galerii Caesar. V parku na pražském Vítkově byla nedávno odkryta jeho monumentální socha. Také kořeny Lipusova sochařství můžeme hledat hluboko v minulosti, zejména v odkazech na renesanční a barokní figurální plastiku. Autor však klasická témata ironizuje, někdy prostřednictvím groteskní aktualizace motivu (Bruncvík s kšiltovkou a v kraťasech), častěji však především použitím nepatřičného materiálu (polyuretan, acrystal).

Vendula Radostová
Narozena v roce 1992. Studuje na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Ateliéru keramiky Maxima Velčovského. Za videoinstalaci, která je nyní prezentována v Galerii NTK, získala v loňském roce cenu rektora školy. Tato video-trilogie (vzniklá bez jakékoliv následné trikové postprodukce) zobrazuje poměrně banální způsob, kterým se nevypálená keramika proměňuje nazpět
v použitelný materiál. Současně ji lze číst jako působivou metaforu zániku, který v sobě nicméně obsahuje potenciál opětovného zrození.

Leon Battista Alberti
Narozen 1404, zemřel 1472. Klíčová postava rané italské renesance, malíř, sochař, architekt, spisovatel, teoretik umění, matematik. K jeho nejslavnějším architektonickým realizacím patří florentská bazilika Santa Maria Novella (1457) nebo kostely San Sebastiano a Sant Andrea v Mantově (1459). Zejména Santa Maria Novella byla po léta jednou z kanonických renesančních staveb, byla inspirací pro tvorbu dalších architektů a umělců. Zdrojem inspirace pro generace umělců byla také umělcova tvorba literární. Alberti vydal během svého života významné teoretické spisy o malířství a zejména o sochařství a architektuře, v nichž aktualizoval a rozvinul dědictví antiky, aby se stal jedním ze zakladatelů renesančního slohu a zdrojem nové tradice. Vystavená kniha L' architettura (vydání z roku 1565) pochází ze sbírky Historického fondu Národní technické knihovny.

Milan Mikuláštík na výstavě Fem(inist) Fatal

3. srpna 2015 v 11:33 | Milan Mikuláštík |  Milan Mikuláštík - umělec / artist
Pohled do výstavy Fem(inist) Fatal v Kunsthalle Bratislava s instalací Milana Mikuláštíka "Poslední večeře" z let 2013-2015



Pozvánka na výstavu s koláží Martina Piačeka


Vážené dámy a vážení páni,

pozývame vás na otvorenie výstavy /
we invite you to the opening of the exhibition

FEM(INIST) FATALE

Autorky a autori / Artists: Jana Bodnárová, Petra Čížková, Mária Čorejová, Anna Daučíková, Lucia Dovičáková, Eva Filová, Milan Mikuláštík, Martin Piaček, Ivana Šáteková, Jana Štěpánová
Kurátorka / Curator: Lenka Kukurová
Spolupráca / Co-operation: Lenka Krištofová & ASPEKT

Vo štvrtok 16. júla 2015 od 18:00 do 20:00 hod. /
Thursday, July 16th 2015 from 6pm till 8 pm

Trvanie výstavy: 17. júl - 6. september 2015
Duration: July 17th - September 6th 2015

GENERATION SMART / Galerie NTK

7. května 2015 v 22:05 | Milan Mikuláštík |  Milan Mikuláštík - kurátor / curator
Galerie NTK uvádí / Gallery NTK presents

GENERATION SMART


Vystavující umělci / Exhibiting artists:
Kryštof Ambrůz, Filip Dvořák, Jakub Geltner, Katarína Hládeková, Ondřej Homola, Martin Kohout, Martin Kolarov, Adéla Korbičková, David Krňanský, Ladislav Kyllar, Martin Lukáč, Kristýna Lutzová, Black Media, Andrea Mikysková, Richard Nikl, Olbram Pavlíček, Julius Reichel, The Rodina, Lucie Rosenfeldová, Barbora Švehláková, Ladislav Tejml, Nik Timková

Kurátoři / Curators:
David Kořínek a Milan Mikuláštík

Jak současní mladí umělci ve své tvorbě reflektují každodenní samozřejmou přítomnost digitálních obrazů, chytrých technologií a sociálních sítí? / How contemporary young artists reflects everyday presence of digital images, smart technologies and social networks?

Vernisáž výstavy / Opening: 12. 5. 2015, 18:00
Doba trvání výstavy / Exhibition run: 13. 5.-13. 6. 2015
Otevřeno / Open: po-pá / mo-fr 10-18, so / sa 10-16
Vstup zdarma / Free entry

Galerie NTK
Technická 6
Praha 6-Dejvice





V úterý 12. května 2015 v 18 hodin bude v Galerii NTK, která sídlí v dejvické Národní technické knihovně, zahájena skupinová výstava s názvem Generation Smart. Výstavy se účastní dvaadvacet uměleckých subjektů, tedy individuálních tvůrců, dvojic či uměleckých skupin. Kurátoři přehlídky David Kořínek a Milan Mikuláštík dali prostor těm nejmladším, často ještě studujícím talentům, aby se pokusili zodpovědět otázku:
Jak současní mladí umělci ve své tvorbě reflektují každodenní samozřejmou přítomnost digitálních obrazů, chytrých technologií a sociálních sítí?
Kurátoři vycházejí z předpokladu, že se umění v posledních dvaceti letech změnilo a za hybatel této změny považují internet, jehož masové rozšíření se datuje do poloviny devadesátých let 20. století. Dalším významným činitelem ovlivňujícím podobu současného umění jsou takzvané smart technologie a sociální sítě jako je například Facebook. Umělecký názor zúčastněných mladých umělců se vytvářel v době, kdy již internet existoval, tito jej proto považují za zcela běžnou součást světa a společnosti. To se pak odráží nejen v práci s novými médii, ale ovlivňuje podobu veškerých uměleckých výstupů, včetně obrazu, fotografie či sochy, ale přirozeně také grafického designu, jehož protagonisté jsou na výstavě také přítomni. Výstava je českým příspěvkem k diskusi o aktuálních tendencích na světové umělecké scéně, pro které se vžil termín "post-internetové umění".

Název výstavy Generation Smart odkazuje k textu Lva Manoviche Generation Flash, který, ačkoliv je starý jen 13 let, působí dnes téměř archaicky. Autorova víra v softwarová umění inspirovaná tehdejší popularitou flashových animací se ukázala jako mylná. Tehdejší nástroj Flash sloužící k vytváření interaktivních animací, byl vytlačen nekonečným množstvím aplikací, které jsou instalovány do našich chytrých mobilů. Manovichova poznámka o mladých umělcích čtoucích manuály k programům místo uměleckých časopisů se ironicky obrátila: Manuály nikdo nečte, časopisy ovšem byly nahrazeny tumblr blogy.







"To je jenom jako."
"Co je jenom jako?"
"Všechno. Všecho je jenom jako. Úplně všechno."
(z rozpravy pětiletých chlapců na dětském hřišti)

Víme všechno. Celé poznání světa máme pod svými prsty. Prst je bránou do světa.
Vybudovali jsme si Wikipedii. Věříme jí stejně jako sobě, jsme přece jejími autory a kolektivní inteligence se nemůže mýlit.
Kolektiv není stádem. A i kdyby byl, co na tom. Když je nás víc máme větší sílu a navíc se můžeme lépe skrýt. Avantgarda je v čele, ale tak daleko nedohlédneme. Hledíme mezi lopatky našich vůdců. Každý má svého guru. Budoucnost nás zajímá, prý bude skvělá.
Surfovat na povrchu není sprostou frází, povrch je bezpečím a ve světě, v němž žijeme je bezpečné vše. Špatné zprávy ignorujeme, nemáme televizi. Pravidelné sledování facebookových statusů prý vyvolává pocity smutku a zbytečnosti. Kdo to zjistil? Průzkumy se mohou mýlit. Koho to zajímá?
Lepší trendy než vize. Ty zaberou míň času.
Chytrost jako znalost strategií.
Vliv autority je měřen délkou existence tumblrové stránky. Komu věřit? A v co? Kladení podobných otázek vede k ironii. A ironie - to je zbraň hromadného ničení.
Vše horké je potřeba zchladit. McLuhan upozorňoval na nebezpečí přehlcení informacemi, Debord utíkal před spektáklem, Baudrillard strašil hyperrealitou. A co? Klikněme na další stránku! [click]
Těšíme se na fotografie z naší výstavy!
Umění donedávna střežilo tajemství, vše nešlo ukázat, o něčem nešlo mluvit. Se sílou dobyvatele jsme tajemství odhalili. Všechna tajemství. Víme všechno, stačí se vrátit na začátek tohoto textu...

PS: Popírat postinternet je jako popírat holokaust! Obojí se stalo.




Milan Mikuláštík - Utopian World Map (2013)

14. dubna 2015 v 0:56 | Milan Mikuláštík |  Milan Mikuláštík - umělec / artist

Detail of print, variable dimensions, 2013

GEO EGO / Galerie NTK

28. března 2015 v 18:07 | Milan Mikuláštík |  Milan Mikuláštík - kurátor / curator

Galerie NTK srdečně zve na výstavu / Gallery NTK cordially invites to the exhibition

GEO EGO

Pět osobností současné geometrické malby a knihy o geometrii z Historického fondu NTK. / Five contemporary geometrical painting personalities and books about geometry from Historical fund of NTK.

Vystavující umělci / Exhibiting artists:
Tomáš Bárta, Vladimír Houdek, Alžběta Říhová, Daniel Vlček, Monika Žáková

Kurátor / Curator:
Milan Mikuláštík

Vernisáž výstavy / Opening: 9. 4. 2015, 18:00
Doba trvání výstavy / Exhibition run: 10. 4.-30. 4. 2015
Otevřeno / Open: po-pá / mo-fr 10-18, so / sa 10-16
Vstup zdarma / Free entry

Galerie NTK
Technická 6
Praha 6-Dejvice


Tomáš Bárta



Monika Žáková



Vladimír Houdek




Einer Schöner Kurtzer Exract der Geometriae und Perspectivae
Autor: Paul Pfinzing
Ilustrátor: Kestlein
Vydavatel: Valentin Fuhrmann
Vydáno: 1599



Biblischer Mathematicus
Autor: Johann Jacob Schmidt
Vydáno: 1736


Výstava GEO EGO představuje pětici malířů a malířek, nedávných absolventů Akademie výtvarných umění, UMPRUM nebo brněnské Fakulty výtvarných umění. Společným jmenovatelem protagonistů a také prvotním impulsem k jejich konfrontaci byly zdánlivé podobnosti jejich tvorby, spočívající zejména ve využití geometrických forem. Odtud také mírně ironický název výstavy, který parafrázuje označení malířského směru 80. let (#NeoGeo). Geometrie u vystavených umělců funguje jako východisko, jako axiom, od něhož se odvíjí jednotlivé malířské příběhy, jejichž konečným výstupem je v samém závěru obligátní otázka - Co to je současný obraz? Znatelným průsečíkem strategií práce vystavených umělců je hypertrofovaný důraz na autorský technologický experiment vyúsťující ve "vynález" osobité malířské techniky, která často proměňuje hladký povrch malby ve více či méně hluboký reliéf. V neposlední řadě vystavené umělce a umělkyně pojí zaujetí historií vizuálního umění a kultury obecně. Obrazy odkazují většinou k avantgardám začátku dvacátého století, v některých případech i hlouběji do minulosti. Vztah k modernismu je však určující. Koneckonců i zmiňované využití autorských experimetálních technik lze označit za prvek odkazující k ryze modernistickému Greenbergovskému pojetí malby jako kritického nahlížení sebe sama skrze pitvání základů média. Spojovacím článkem malířů výstavy GEO EGO je také přítomnost "chyb" a nepřesností v primárně dokonalém, čistém geometrickém rozvrhu (#DirtyGeometry). Tyto nepřesnosti nejsou důsledkem povrchní, odcizené postmoderní lehkosti, vycházejí spíše z plného fyzického nasazení, z důrazu na použitý materiál, z obsedantního vrstvení tvarů a ploch, dobývání archetypálních znaků z temnoty kolektivníhio podvědomí, ze zápasu o intenzitu obrazu (#RomanticGeometry). Tomáš Bárta, Vladimír Houdek, Alžběta Říhová, Daniel Vlček a Monika Žáková dokazují, že oživlá mrtvola modernistické malby zatoužila po čerstvých mozcích a jak naznačuje situace na umělecké scéně, nachází kořist i mezi českými diváky, galeristy a sběrateli (#ZombieFormalism).
Obrazy zmíněných pěti výrazných osobností současné české malby jsou doplněny vitrínami s ukázkami vzácných knih z Historického fondu NTK, které jsou svým obsahem blízké vystaveným dílům. Najdeme mezi nimi například renesanční vydání (1585) knihy řeckého matematika Eukleida, jednoho ze zakladatelů oboru a nejvýznamějšího geometra starověku. Vzácností je také pojednání o "prastarém měřickém" umění Archimédově z pera slavného rudolfínského matematika, astronoma a astrologa Johannese Keplera (vydáno 1616). Z roku 1670 pochází německý překlad Archiméda od Johanna Christopha Sturma, který se jej tímto snažil zpřístupnit širší čtenářské obci. Dalším klíčovou vědeckou prací je La geometrie významného francouzského filosofa, matematika a fyzika Reného Descartese, na výstavě je prezentováno vydání z roku 1695. Raritou mezi vystavenými knihami je barokní spisek Biblischer Mathematicus z roku 1736, v němž autor Johann Jacob Schmidt vyjmenovává všechna místa v bibli, která nějakým způsobem souvisí s matematikou, měřením, geodézií.










Milan Mikuláštík - Tajemná vůně (1998)

10. března 2015 v 15:23 | Milan Mikuláštík |  Milan Mikuláštík - umělec / artist
Milan Mikuláštík
Tajemná vůně
akryl na plátně, dřevěné poličky
1998
obrazy s kompozicemi využívajícími design cigaretových obalů


Milan Mikuláštík - Audiocity (1998)

10. března 2015 v 15:10 | Milan Mikuláštík |  Milan Mikuláštík - umělec / artist
Milan Mikuláštík
Audiocity
instalace, krabičky od magnetofonových kazet

1998


Milan Mikuláštík - Duplex (1996)

10. března 2015 v 14:47 | Milan Mikuláštík |  Milan Mikuláštík - umělec / artist
Milan Mikuláštík
Duplex
instalace, krabičky od léků obrácené naruby, dřevěné poličky
1996


Milan Mikuláštík - Game over (1998)

13. února 2015 v 15:05 |  Milan Mikuláštík - umělec / artist
Video loop simulující konec hry v počítačové arkádě. Na obrazovce se střídají statické záběry z pohřbu prezidenta Masaryka společně s hesly GAME OVER, CREDIT 0, INSERT COINS.












Milan Mikuláštík - Game over (1998), video
Vystaveno: Galerie VŠUP Praha, Jižní záležitost České Budějovice

Guma Guar na výstavě Privátny nacionalizmus

3. února 2015 v 22:30 | Milan Mikuláštík |  GUMA GUAR

Privátny nacionalizmus
4 výstavy, 4 diskusie

Miesto: OPEN GALLERY Baštová 5, 811 03 Bratislava
Termín: 10. 2 - 7. 3. 2015,
výstavy otvorené od utorka do nedele,15.00 - 19.00
diskusia vždy v utorok o 17.30
Kurátori: Fedor Blaščák, Rokko Juhász, Ilona Németh

Cyklus štyroch výstav a štyroch diskusií Privátny nacionalizmus v bratislavskej Open gallery je zavŕšením medzinárodného projektu, v rámci ktorého sa v roku 2014 uskutočnili štyri výstavy s rovnakým názvom v Čechách, na Slovensku, v Maďarsku a Nemecku.
V priebehu jedného mesiaca a v týždenných intervaloch sa na pôde Open gallery uskutočnia 4 výstavy a na nich 4 diskusie, na ktorých sa predstaví 16 diskutérov a diel od viac ako 44 umelcov zo 6 krajín (Česko, Ukrajina, Maďarsko, Rumunsko, Slovensko, Francúzsko) .Témy výstav aj diskusií reflektujú z rôznych uhlov špecifickú formu nacionalizmu, ktorý označujú ako privátny nacionalizmus. Medzi diskutérmi sú historici, politológovia, etnológ, teoretici a kurátori súčasného umenia, politológovia, umelci aj rabín.

17. 2. - 21. 2.
Štátne symboly

Dalibor Bača
Anca Benera - Arnold Estefan
Mira Gáberova - Katarína Morháčová
Guma Guar
Tibor Horváth
Jozef Jankovič
Szabolcs KissPál
Nemere Kerezsi
Tamara Moyzes
Rafani
Kornél Szilágyi (Igor Buharov)

ROVINY V CHAOSU / Pražský dům Brusel

26. ledna 2015 v 17:53 | Milan Mikuláštík |  Milan Mikuláštík - kurátor / curator



PLANES OVER THE CHAOS

curator Milan Mikuláštík

on Wednesday the 11th February 2015 at 8.00 pm at the Prague House

avenue Palmerston 16, 1000 Brussels.

The evening will be accompanied by the music performance of INDIE TWINS DJs.

---------------------------------

ROVINY V CHAOSU

kurátor Milan Mikuláštík

ve středu 11. února 2015 ve 20:00 v Pražském domě v Bruselu,

avenue Palmerston 16, 1000 Brusel.

Po zahájení bude následovat hudební vystoupení dua INDIE TWINS DJs.









Další články


Kam dál